学习的议论文
在学习和工作的日常里，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编整理的学习的议论文，希望对大家有所帮助。
学习的议论文1当学习，变成一种负担，我们，还剩下什么；当某一学科，变成一种恐惧，我们，还剩下什么；当面对某一老师，变成一种逃避，我们，还剩下什么……
——题记
一个人，当他从一个婴儿呱呱坠地那一刻起，好奇，便伴随着这趟生命的旅途开始了，这好奇中的绝大部分，便是对知识的兴趣和仰慕。这时候，不需要监视和威逼，自然会去求取知识，这是人的本能，好奇。自己是从哪来的，天上有多少星星，为什么鸟儿会飞，为什么飞机也会飞，有外星人存在吗？……在这一连串的疑问中成长，也随着年龄与知识的增长，这些“奥秘”自己完全可以解开，小小的.脑袋里充满了各种想法。
然而，什么时候，那些好奇，被改变了味道，又是谁，改变了他们。当父母，把全家未来的希望压在他们身上时，那些好奇，被改变了味道。当老师，把如山的作业，压在他们身上时，那些好奇，被改变了味道。当一系列的压迫，压在他们身上时，那些好奇，被改变了味道。
这个时候，他们不想再好奇了，也不敢再好奇了，就这样，他们对于原本仰慕的东西，渐渐心生厌恶，开始逃避，应付。
孩子是祖国的花朵，是未来的希望，虽说风雨历练后会更加强壮，但过分的暴风雨，打在并不能够承受的小花朵上，其结果，必然会是悲剧的。
可能原本很有潜力的孩子，也会在这场暴风雨中夭折，失去了对学习的好奇与崇拜。何必要加那么多的压力呢，顺其自然，有时候未尝不是一种很好的方法呢？不要让孩子们的学习变成一种负担，否则，会彻底失去对学习的热爱，会彻底放弃学习的。
当学习，变成一种负担，我们剩下的，是悲哀，是无奈！
学习的议论文2塑造角色是戏剧影视作品创作的重要环节，动画片更是如此。能够在世界范围内广泛流传并深入人心的动画作品，除了技术上造就的视听盛宴外，更重要的是普适性叙事母体的选择以及出色的角色设计与表演等。对于动画产业来说，基本做法是将具有鲜明性格特征与优秀造型设计的动画角色开发成相关衍生产品。因此动画角色塑造的成功与否，直接影响动画片本身的市场及文化价值。
一、动画创作中表演思维分析
动画表演是学习如何表现角色思想、体现角色生命力的关键课程。作为动画创作者，要让角色表演看起来更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思维进行剧本创作，通过故事强化角色塑造；其次在动作设计时，从动画角色心理与思维活动出发，分析什么样的角色性格在什么样的心理活动下做出相应的动作，计算好动作的时间，并在脑海中进行表演预演，确定动作设计的可行性。
动画创作者在进行剧本创作及设定动画角色时，就已经开始考虑动画“表演”并有意将之体现在角色身上，必须用演绎动画的意识去创造角色，通过对现实生活中动作的提炼，加以符合动画制作与艺术审美的特性，绘制出具有说明性的行为。[1]
角色塑造的第一个重要环节在剧本创作阶段，需要通过戏的构思与情节设置在文学层面塑造角色；第二个重要环节在分镜头台本创作阶段，此阶段是使文字内容视觉化的过程，导演或分镜师通过合理的镜头组织为后面的角色塑造打下基础。第三个重要环节在原画创作阶段，原画师需要深入了解故事情节，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有动画特征的角色表演思维具体设计角色动作。
动画虽然没有真人，但是和电影一样，角色表演是影片的灵魂。[2]换句话说，创作动画角色动作的原画师就是动画影片中的演员。作为动画创作者，要具备能够赋予动画角色生命和灵魂的能力。很多初学者认为只要让角色动起来，角色就有了生命，有了灵魂。事实不是这样，让角色动起来只是赋予了它机械的活动能力，却没有内在思维的驱动。动画与电影的区别之一就在于动画角色具有虚拟性。因此，动画表演需要多层面的思维转化与嫁接，才能完成虚拟角色的动作表演。对于二维动画来说，角色运动的每一帧都是画出来的，画完一套动作后需要进行动检来检测动作的连贯性。在教学与实际创作过程中，多数学生首先着手解决的是“动起来”的问题，而往往忽视“动的对不对”的问题。
现阶段，多数高校动画专业教学是围绕创作动画短片进行，融入动画创作的前中后期三个阶段所涉及的内容，其中穿插部分应用型动画类课程。对于动画短片创作而言，角色需要在短时间内进行塑造，这就要求动画剧本戏剧矛盾冲突集中，情节设置及动作设计为角色塑造服务。从目前来看，学生在创作短片剧本的时候不能以塑造角色的思维出发，而是以自身的某种逻辑去讲诉故事。在进行动作设计时，仅仅能够勉强完成角色动作的流畅，表演思维缺失。
二、动画创作中表演思维缺失的原因
在创作动画角色动作的过程中，表演分为两个层次：
第一个层次是把握好角色的自然物理性动作原理，第二个层次就是把握好角色内在主观活动及反应。[3]而后者经常被忽略，不只是初学者，很多工作多年的动画创作者也经常忽略了这一环节。在动画专业教学过程中，动画表演思维缺失主要由以下方面造成：
第一，国内多数高校动画专业在创办之初并没有开设动画表演课程，是最近几年才认识到动画角色表演的重要性。在动画表演课程教学中，教师对动画表演课程的教学目的、任务、方法以及教学内容认识模糊，导致学生动画表演思维缺失；第二，国内高校动画专业多被设置于艺术类二级学院下，学生在进入高校之前仅仅接受了绘画能力方面的训练，文学、戏剧、影视、音乐等方面认识匮乏，基础缺失。
第三，动画表演首先要解决运动规律层面的问题，掌握走、跑、跳等基础动作的绘制技法。在影视中有演员表演就不会考虑走、跑、跳是否会出现动态错误的问题，而在动画作品中这些动作都要由创作者去绘制，这时如果不细致观察与分析就很容易出现基本的动态错误。动画中角色的运动由其身体结构决定，分为两足、四足、软骨等，这样就要求创作者对其它类型角色的运动规律进行细致观察，有意识的训练连贯动作的动态分解能力。因此，许多学生一开始便将精力集中在使角色动起来的问题上。毫不夸张的说，不少学生在基本运动规律层面都存在很大的问题。
第四，动画创作是一项系统工程，动画角色表演思维教育应当贯穿前期、中期的必要课程。例如动画剧本创作、分镜头台本设计、运动规律、原画设计等。在剧本创作层面，戏的成分缺失，故事平淡，矛盾冲突不集中，故事大纲中关于人物性格特征的分析没有实际意义，在创作时忽略分析角色心理活动与动作设计的关系，或是没有认识到动画的本质特征导致剧本创作与实拍影视作品类似，导致动画角色在剧本创作层面就缺乏表演成分。
第五，动画角色预演思维与动作转化思维缺失。这种能力并非一朝一夕能够获得的，它需要通过长时间敏锐的观察及大量的创作实践中去积累。电影演员一般通 ……此处隐藏13093个字……性化的进行创作的热情。让学生的生活经验和中国画创作有机的结合起来，构想自己的创新意识和未来理想。
二、在中国画传统临摹学习中提高笔墨技能
中国画有两千多年的历史。学习中国画常从临摹入手，实际上是在学习前人的绘画语言、构图和皴擦点染的技法，以及用线和用墨、用色，并熟练掌握中国画的工具、材料及各种绘画技能的应用。学生们就能够在宣纸上作画，表现自己对情与境的想法，并能领略中国画的笔墨趣味。
谈到中国画笔墨。首先想到作画中用笔勾线，即是用笔表现的骨干，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好坏离不开用笔。在作画运笔时的起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、转折、提按、疾涩等，不同的运笔会产生不同的笔线特征和质感。学习运笔时，切忌板、刻、结、枯、弱，即在描写景物的形状用笔没有变化，放不开，下笔僵硬，不够灵活和流畅，笔下没劲，笔力不足的画，是缺乏艺术生命力的。对用墨在唐代张彦远说:“中国画墨分五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个色阶。墨是被作为“色”来看待的。清代唐岱把墨又分为六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法变化多端。古代画论提出“用墨四要”，一要 “活”，落笔痛快，墨分浓淡，干湿得当：二要 “鲜”，笔砚要洗干净，下笔准确果断，墨色鲜洁明艳，不滞不浮：三要“变幻”，墨色有浓有淡，随类赋彩，变化无穷：四要“笔墨一致”，依照不同的对象，采用不同笔法及与之适应的墨色相结合，去进行描绘。
学生在熟练的掌握了用笔用墨，而后在深入生活实践中运用，以达到较为理想的形式美认识目的。在认真学习研究理论知识、基础技法知识及临摹古今名人画作的同时，对于中国画笔法的搭配、线条的组织，依照不同的对象，采用不同的笔法及墨色相结合，进行描绘完成作品。不论那一种画法，都要达到墨色浓淡相生相宜，浓中有淡、淡中有浓。墨随笔用才能形神兼备、气韵生动，才能创作出笔墨美、形式美、意境美的'艺术品。
笔墨是中国画艺术表现的最主要语言。它包括表现物象的形状与内在的精神气质，是画家心灵的亦化，气质的流露、审美的显示、学养的标记，集中反映了中国画艺术的高下和精粗。通过笔墨呈现出某种文化精神，强劲的人文气势，笔墨是中国画独具特性的，无论怎样变革都无法脱离笔墨的。
三、深入生活获得创作热情
我们在深入生活中，由于受时间所限，一般最常见或采用的是速写、水墨写生、默记等方法（另有拍照）。速写是写景最方便、最行之有效的办法，要求以最典型、简练、概括、准确的对自然景物进行描写，要有敏锐的洞察力，在较短的时间内完成对景的表现，在用线、点、面结合的办法来勾画景物的形式结构，画出景物的自然生动。水墨写生是用笔墨直接和自然交流，它能使我们充分利用笔墨的表现力，用笔的轻重、刚柔、正侧、逆转，墨色的浓淡干湿变化来表现客观景物的丰富、含蓄和博大。来表现自己的主观情思。不断提高和丰富表现自然对象的能力，以便和创作很好的衔接。而且还可以加深所学的传统笔墨技法与实景的区别和体验，更重要的是对意境的营造有着直接的追求和体验。默记是靠“目识心记”来完成的，他受客观对象的制约较少，一般是到自然中去体验和感受，不动手纪录，也能重新激发起创作灵感和激情，而这往往靠的是“心灵有眼”。在日后的创作中，能自由的发挥主观想象的作用。
写生的步骤分为：
1、选景观察。即先大致了解所写生的环境，在千变万化的自然景物面前，要用独具慧眼的方法，来确定所要表现的景物。
2、立意构思。即对景写生时，面对自然万物 ，关键在于立意，意为心音，是学画者的情感和精神气质的反应，是画家的情感借助于笔墨和笔下山川景物的一种表现，是情与景的合一。
3、写形造景。
a在画形体局部时，对山体的观察，完全志于对象，摹仿自然，
b画组合形体。即有山、有水、有树、有房屋等，安排布局应合理自然，让人视觉感到舒服就行，在尊重自然的基础上，有取舍和概括。在繁杂的大自然里去画什么？要学生学会多看、多想、多画，掌握规律。
c画自然中的“我”就是说在这段写生中要增强主观能动性，要调动思维和想象，培养学生的创作意识，从生活中体察，到大自然中去捕捉，为“我”感受搜集素材。
著名画家王文芳先生说：“一个艺术家只有在丰富多彩的生活中，去感知去领悟，才能在发现‘客观’的同时发现‘主观’，找到‘自我’，学画要遵循注重传统，走向生活。”表现客观自然和风土人情，在艺术创作上风格各异。立足艺术规律，面向现实生活的再现，是学画着寻找到个自艺术和精神上的寄托。
四、在欣赏美、感知美中，领略艺术形式美
画家的创作意图、思想的表达和所选内容，都要通过艺术表现形式来传达给观者，才能达到审美与陶冶。构图、构成是研究形式规律的一个方面，构图，又称布局、章法和经营位置，也就是画面的安排。是研究造型艺术的外部形式美的学问。是研究画面人物之间，人与景之间，景与景之间各种自然形态的组合。它是绘画中极为重要的形式规律，就如旋律对音乐、语言对文学一样重要。“构图”是绘画的骨架，是一幅画的骨骼
学习的议论文15都说学习才是寒门弟子唯一改变人生的机会。不可能人人像马云有商业头脑发家致富；像陶华碧那样的机遇成为贵州首富。你我不过只是来自于这江湖普通不过再普通的平凡人。时代发展得更快，正有成千上万的大学生竞争，若你不学习，仅紧靠美貌吗？还是愚蠢和无知傻乎乎的过一辈子。
我们是“青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水”中欣欣向荣的花朵，要学会学习，努力学习的去承担社会责任。学习可以陶冶我们的情操，开拓我们的视野，使我们的人生选择题不仅仅只有A项，当然还有B项，C项，甚至更多。但是光知道学习，不会学习的人那做得的不都是‘无用功’么？
相信“故木受绳则直，金就砺则利”的道理。像荀子说的“吾尝终日而思矣，不知须臾之所学也；吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。”愚蠢的`学习，只会让自己学得更累，更喘不过气来。我们应该“登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。”我们不过是单纯的来到这个世界，同一般人懵懂无知。在一个班被教，被同一个老师教书育人，差距就止于学会学习，而不是学 当然学习还要有“锲而舍之，朽木不折，锲而不舍，金石可镂”的耐心和决心。学习是一个循序渐进的过程，荀子曰“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。做一个君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣”的人；学一只“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉而用心一也”的精神；当“非蛇鳝之穴无可寄托者，不用心躁也”。当你不学习，你的人生成功率便只有百分之三十；当你学习，你的人生机遇是百分之八十五；如若你学会学习，那么你‘能行古道’的本事，让你达到百分之九十。要相信，学习是每个人的第一选择题，这个已经成为事实的选择，不是你能用你的美貌，狡猾换取的，因为好比你是鸡蛋，它是石头，怎么做都会碎一地，伤害最大的更是自己。
君子曰：学不可以。
